玉置浩二，香港乐坛背后的男人

晚安吾爱

回望八九十年代的香港乐坛，可谓是群星闪耀。
张国荣、谭咏麟、梅艳芳、四大天王......都在华语音乐史上留下了浓墨重彩一笔。



虽然有些人已经离我们远去，但他们的歌至今还在流传。
而香港乐坛背后的男人，却鲜为人知，他就是玉置浩二。



八十年代以后，日式歌曲特别是快歌，越来越受到香港乐迷的追捧。
可当时由于香港作曲家的缺乏，以及对于写快歌能力的不足，所以日语歌就被大量的填词翻唱。



（部分香港艺人翻唱玉置浩二歌曲）
纵观翻唱玉置浩二歌曲的艺人，基本都是在香港乐坛举足轻重的前辈，玉置浩二可以说是前辈的前辈。
粉丝亲切地称他为二叔。
二叔曾是日本最好的JPOP乐团“安全地带”的主唱，也是该团主要的作曲者。



（左下为玉置浩二）
1993年乐团解散后，他便开始专注于发展自己的个人演艺事业。
二叔作为绝对的高产创作型歌手，几乎只唱自己的歌。
有人调查他的创作数据：写过581首歌，自己唱了220首，安全地带唱了222首，剩下的139首都是写给别人的。
但是玉置浩二这个名字，对于国人来说并不熟悉。
甚至有人看到他的演绎视频还认为他才是翻唱，更离谱的是有人把他认成矢野浩二。





搜索关于玉置浩二的词条，大多数把他与翻唱以及花边新闻挂钩。
而他真正的实力无疑被国人低估了。
01
乐队主唱出身的二叔开创了属于自己的唱腔：“玉置式唱腔”。
气音、假音混合迷幻的听觉是“玉置式唱腔”的特色。



在乐队期间创作的多支单曲走红，如《恋爱的预感》（《恋の予感》）、《向悲伤道别》（《悲しみにさよなら》）等等。
大部分了解过二叔的人，基本都是听他的慢歌开始入门。
他的嗓音浑厚温润，《梦的延续》（翻唱版：《月半弯》）开头用几声轻柔哼鸣就将听众带入他营造的梦境中。
玉置浩二像个吟游诗人一般，不急不慢娓娓道来。

• 梦的延续是树叶间透下的日光
  
• 你安静的双眸 仿佛听见远处的琴声
  
• 在蓝色的记事本中夹着 盛夏的两个人的照片
  
• 此时温柔的情感化作一阵清风
  
• 因为有你 总是感觉暖暖的
  

二叔温润的嗓音像寒冬午后透过云层照射下来的一缕阳光。
暖暖的。懒洋洋的。
真的想睡觉了。
在《Friend》（翻唱版：《沉默的眼睛》）中依然是浅吟低唱。

• 只能说再见 其他都说不出口
  
• 我的眼泪如今掉下来 坠落在你的影子里
  
• 全部都在冷却
  
• 发梢、声音、指尖
  
• 两人生活的气息 也随之渐渐消失了
  
• 已经是朋友了 打从心里关怀的朋友
  

歌词描述的是两个曾经相爱的人还是分开了，变成了最熟悉的陌生人。
关系只能像朋友一样，没办法再更近一步了。
二叔唱出了一个成熟男人，对于这种境地无法挽回的无奈。
没有浮夸的技巧，也没有给人撕心裂肺的感觉，而是感受到了一种克制的、隐忍的来自成熟男人的、最深沉的爱。
二叔的技巧是四两拨千斤。
在玉置浩二慢歌中，最受网友争议的就是《行かないで》（《请别走》）这首。
网友一直把这首歌和张学友翻唱的版本《李香兰》作对比。
我更喜欢二叔的版本。
原唱的编曲中双簧管、弦乐和竖琴所营造出来的悲伤气氛，加上玉置浩二独特的唱腔，气音的转换，随着副歌的慢慢推进，不停刺激着我的泪腺。
此曲是日剧《再见，李香兰》的主题曲。
李香兰是个在中国出生的日本人，本名山本淑子。
《夜来香》的原唱就是李香兰。
人美歌甜的特征，让李香兰在当年成为了大上海红极一时的歌星。



1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后因其日本公民身份被无罪释放。
遣送回日本后，一直倡导中日友好。
李香兰的一生，交织着事业、爱情、政治。
人生如浮萍，聚散两茫茫。
这首歌就是为了纪念李香兰。
二叔像一个说书人，平铺直叙，诉说着李香兰飘零的人生。
初听这首歌，即使听不懂歌词也能感受到一种深深的忧伤。
间奏小提琴的声音更是将这份忧伤气氛拉长，一曲完毕，让人唏嘘。
音乐不分国界，二叔的嗓音像一件乐器。
即使语言不通，也能共情。



而玉置浩二迷幻的唱腔，并没有拘泥在慢歌，他的实力也不仅仅局限在录音棚。
二叔《じれったい》（《焦急》）的翻唱版是张国荣的《拒绝再玩》。
张国荣舞台的表现是港圈最有张力的。
无论是从跨越97演唱会还是到03年热·情演唱会，每个表演都堪称经典，尤其是快歌更为出彩。



张国荣版本的《拒绝再玩》演绎的是狂放，加上哥哥独特的嗓音和舞蹈，这个版本更多的是不羁。
而玉置浩二更多表现的是内敛多情，歌词更是增添了这首歌的色气。

• 不明事理的人 温润的嘴唇
  
• 为我点燃欲火 如入仙境
  
• 本想锁紧你在臂弯 却被甜吻巧妙地躲过
  
• 焦躁 请融化心灵 焦躁 请融化肉体
  
• 想知道你 更多 更多
  

二者都演绎出了一个浪子的放荡，表现力不分上下。
但玉置浩二版本更加让人血脉喷张，这种克制的欲望才最抓人。
2013年，玉置浩二携乐队“安全地带”在香港举行30周年演唱会。

演唱会开场，二叔一头白发，一袭黑衣，大声喊出：“i love u，Hongkong！”



台下歌迷疯狂尖叫，那天，周慧敏、李克勤夫妇、黄柏高、雷颂德、古巨基、侧田、郑伊健等纷纷来捧场。
一曲完毕，他用带着北海道味儿的粤语说着：“多谢晒。”
演唱会上，他邀请李克勤作为嘉宾合唱《沉默的眼睛》，全场沸腾。



2013年，刚好是张国荣逝世十周年。
在演唱会现场，玉置浩二向哥哥致敬，一曲《你不在》献给“哥哥”，唱毕后，还抬头送上飞吻，唱出哥哥翻唱过的《拒绝再玩》原曲。



看完演唱会后，陈奕迅说：“我看玉置浩二的演唱会，全部是日语，一句都听不懂，可是我哭了九遍！”
侧田说“上世纪80、90年代香港乐坛的辉煌，要多得顾嘉辉和玉置浩二。”
香港爱他，他也同样热爱着香港。
02
与同时代日本艺人相比，玉置浩二的实力也不可小觑。
1996年他所发行的单曲《田园》大受欢迎，畅销狂卖100万张。
在日音著作权协会的网站上，玉置浩二写过的歌（不分词曲）有581首。
被网友一直调侃为“养活港圈乐坛”的另一位歌手中岛美雪创作歌曲625首。
桑田佳祐写了439首。
小田和正写了290首。
桜井和寿写了271首。
宇多田光写了89首……
“只唱自己的歌”好像成为了玉置浩二的演艺事业的风向标。
尽管玉置浩二实力如此的强劲，也曾被“City Pop教父”山下达郎称为“日本最被低估的音乐人。”
但还是因为一些花边新闻，曾被粉丝唾弃，被民众诟病，被乐坛打压。
演唱会上经常做出古怪行为，与粉丝对骂：
“给了七千八百日元也轮不到你那么多不满。”
其次，玉置浩二的私人生活也时常成为人们口中议论的话题。
近30年历经四段婚姻，每段婚姻都是都是轰轰烈烈开始然后惨烈结束。
在非常注重艺德的日本，才华需要为丑闻让路。
“从神坛跌落的小丑”、“软禁妻子”、“家暴剃发”、“舞台上骂粉丝”，这些是日本媒体给他扣上的帽子。



翻看有关玉置浩二私生活的文章时，总是让我想到《月亮与六便士》中的斯特里克兰德。
斯特里克兰德为了追求心中的理想，抛妻弃子，对所有人出言不逊。
他们是疯子，是负心汉，却不负心中的热情和理想。
理想的人总会背负自私的骂名。
网络上关于他的访谈少之又少，他好像确实是个不爱说话的怪大叔。
对于像玉置浩二这样的高产型创作人来说，尤其是写出像《李香兰》这样的歌曲十分耗费心力。
就像一些演员一旦进入角色，就很难出戏。
这个缓冲的过程可能要一两个月或者更长，甚至会永远成为心里的烙印，伴随一生。
对于一些不好的声音，他好像不在乎，也不想解释。



03
最近一次看到他的演出视频，是在2021年接近尾声的时候。
满头银发，不再是干练的寸头，而是蓄起了头发，也蓄起了胡子。
一身笔挺的西装，一张松垮的脸，是真的老了。



随着身后交响乐团的伴奏，二叔双手拿着话筒，好似一个牧师拿着圣经在做祷告。
他紧闭双眼，陶醉其中，再唱《李香兰》的原版《行かないで》。



如今二叔的嗓音多了一份岁月的沉淀，多了一份对人生的理解。
有网友评论，年轻时唱到“不要走，不要走”这两句歌词时，更多的是对恋人的挽留。
而如今年近花甲的他，再唱出这两句歌词时，更多的是对人生的挽留和呐喊。
63岁的玉置浩二让我想到，74岁还上综艺唱《数字人生》的林子祥，也让我想到前不久在公园再唱《童年》的67岁的罗大佑。
一条路从少年走到暮年，对一件事从一而终的原因就是热爱。
在2013年演唱会的尾声，二叔说自己拥有一颗破碎的心，已是一名老人，但心境仍年轻，希望将爱带给台下所有歌迷。
玉置浩二走完大半生，浮浮沉沉几十年。
年少时是意气风发的天团主唱，中年时饱受创作的压力和外界的非议，暮年时却依然能够保持着少年的心气。
我看到的是一个大家走出半生的从容。
他不仅仅是影响香港乐坛的音乐教父，更是一个对于音乐追求完美甚至于疯魔的艺术家，一个游戏人间，豁达乐观的大玩家。

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