香港流行乐黄金二十年——经典歌手（音乐人）全面回顾

魏荣

香港，一个弹丸之地，上个世纪70年代——90年代这短短二十年左右的时间，在“自由，开放，吸收”的精神指引之下，现代流行音乐得到了空前的发展，成为华语流行乐的辉煌先声。在这时期内，闪现了一大批个性突出，才华横逸的音乐人，他们以无数光芒四射，风格各异，至今仍然传唱不息的经典作品，创造了香港流行乐的一个黄金时代。
——回望艺术史上每一个大时代，都必有杰出人物首先拉开帷幕，开创一代先声——波德莱尔，他开创性地激扬起文学史上现代主义时代的大旗；伟大的巨人贝多芬，无论音乐史的古典主义时代多么辉煌，他决绝地转身，唱出了浪漫主义的新声；而对于曾经辉煌的香港流行音乐而言，许冠杰无疑是最重要，最值得大书一笔的人物之一，他和顾嘉辉，在上个世纪进入七十年代之后，几乎同时爆发，联手以天才的创作瞬间将之前空白一片的粤语歌拉上辉煌的起点！在现在回看过去时，你会发觉，粤语流行乐绝对是一个幸运儿，它奇迹般避免了一个新事物从诞生到成熟的漫长过程，在两位天才与一干旧学根底颇深的优秀词人的拱托下一开始就站在了一个很高的起点上，之后随即带起了几代才俊，粤语因此持续辉煌了至少二十年。更加值得骄傲的是，这种辉煌是开放式和创造性的，绝非只是对当时欧美乐坛那个风起云涌的大时代的消极跟风；粤语歌开放性地接受欧美流行乐的各种新旧形式，但内容上完全有着自己的精神层次与筋骨血肉，这也是它可以真正成为一个经典时代的核心因素。
香港乐坛的黄金年代，产生了一大批出色的填词人：卢国沾，郑国江，邓伟雄，刘卓辉，陈少琪……但最好的那一个，境界最不凡的那一个，可能当属黄霑。而单论作曲，一前一后，称得上天才的只有两个，一个是顾嘉辉，一个是刘以达。最后，若说词曲双绝者，则只许冠杰，黄霑，黄家驹三人当之！
当然，另外那些才华横逸的人物，以下也将一一道来。
1.许冠杰——在唱腔方面，这位粤语歌的巨匠是典型的民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。——而这位大师的真正非凡之处，还是在于他的作品的独创性。他的作品截然分成了两种风格：雅致文人式的与市民世俗式的，可谓真正的雅俗共赏。前者往往造辞精巧，一派古典风范；而后者却完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。但无论哪种风格的内容，经过他那充满旋律性的脑袋一点缀，立即传唱到街知巷闻，风靡不息。




而两种风格的作品当中，尤其是后一种，有着非凡的独创意义（古典风格的那一部分，虽然出色，但有一代古典大师顾嘉辉在旁边辉映，还是显得小家碧玉了一点），最能写出许冠杰那种风趣，平和，淡泊名利，随遇而安的人生本色；在运用民间语言方面，他在华语流行乐坛是一代大师，天才闪耀，无人能及。他的感情扎根于人民之中，用有血有肉的民间语言，写尽民间的生活百态，囊括了柴米油盐，工作爱情，辛酸快乐；而这些歌的背后，又有一种特有的幽默，乐观，凡事适可而止，不过分强求的精神，这种精神在历来注重世俗生活，不喜欢做官，有钱也喜欢藏着偷着乐的广东人中特别明显——他确是最了解广东人的一个音乐家！放胆说一句，只要粤语一天不亡，他的歌就不会停止传唱。
《鬼马双星》《半斤八两》《学生哥》《最佳拍档》《日本娃娃》《打雀英雄传》《咪当我老衬》《卖身契》《十个女仔》……这一大批经典作品，都是以最民间化的粤语俚语写成，以一种幽默乐观的笔调写出现实生活中方方面面，虽有辛酸却不使人丧失生活的勇气，这些歌在包括香港在内的粤语文化圈里，深受人民的欢迎和赞赏——内地的朋友可能对其中的某些方言如看天书，云里雾里，不过没关系，许冠杰的音乐旋律足以冲破语言的界限，你一定会在其中找到你耳熟能详的经典旋律的。
《铁塔凌云》：许冠杰的第一首粤语歌，出手不凡，内容写的是中国人那种落叶归根的故乡情怀，至今听来，仍然感人。
《天才白痴梦》：古典风格的经典作品。张惠妹的演唱会上曾有一个很有特色的翻唱版本。
《双星情歌》《天才白痴往日情》《断肠梦》：古典风格的代表作。《双星情歌》尤其经典，正是那些你可能已经忘记名字，但记忆中却一再回响的旋律。
《甜蜜的往事》《印象》：两首爱情作品。《甜蜜的往事》是个人相当喜欢的一首歌，歌词旋律都十分清新，朴实，将爱情的单纯甜美写得叫人向往。
《浪子心声》：最著名最经典的粤语歌曲之一了。从容达观是它的本色。
《纸船》：旋律和歌词很优美流转的一首爱情名曲。
《同舟共济》：晚期一首经典作品。当年中英谈判成功，香港终于确定回归之后，不少香港人曾一度因为对日后政治时局的担心，出现过一阵移民浪潮。而许冠杰这首作品，正是以一个中国人的情感，再度打起港人对这座灿烂的“东方之珠”的士气与信心——这也是港人之所以常视许冠杰为自己心灵的代言人的原因。下面是朴实却深情，令人异常感动的歌词。
我与你同坐这条船无情浪把它猛卷
满天风雨 视野未能见
乱作一大团 不知怎算
既决意留在这条船 齐齐令它不遭破损
困境挑战 奋勇地面对 令到这条船
永不翻转
香港是我心
一颗不变心 实在极不愿
移民外国做二等公民 必须抱着信心
把基础打稳 尽力地做我本份
定能突破战胜黑暗
破镜明日定会重圆
时局定必得好转
怀着希冀 再创造时势
令到这条船 永久温暖
香港是我家怎舍得失去它
实在极不愿 移民外国做递菜斟茶
紧紧抱着吉它　倾出这心里话 但愿籍着这番话。
齐齐共你发泄一下
但愿日后狮子山下 人人团结 永不分化。
《急流勇退》：许冠杰的最后一首经典之作，也是他退隐前最后一首歌。就像歌名所示，他不再眷恋歌坛的名利得失，要以一种达观的精神从容淡出了。——“不奢望天长地久，只要是曾经拥有”这句经典的话正是出自这首名曲，也点出许冠杰这位一代粤语歌大师难能可贵的人生态度。
2.“辉黄”二圣——黄霑去世时，见到有网友用“辉黄二圣”来形容他和顾嘉辉，很贴切，今天借来一用。顾嘉辉和黄霑，两大奇才，一世知音，留下了一阕世人遥想，悠远无尽的乐坛传奇……






黄霑与顾嘉辉，一刚一柔，沾叔生性外向，样子好玩，一笑起来简直是“色情读物”，可爱得要死。而顾嘉辉则个性含蓄，藏而不露，样子十分平凡，一副糟老头样，属于走在大街上绝对没人会注意的类型，但他的才情就……呵呵……
废话不多说，还是来欣赏品鉴这段美妙传奇吧！
这一段是“辉黄”联手的经典——
《上海滩》：天下皆知的辉黄绝唱了，气势不凡，意境奇高——我想我应该闭嘴了，这种歌还用人再费口舌吗！值得一提的是，“辉黄”还为叶丽仪写过另一首《上海滩龙虎斗》，也不错；更好玩的是达明一派的黄耀明将两首歌各剪一半，拼成了他自己古灵精怪的《一二三上海滩》。
《忘尽心中情》：辉黄无懈可击的杰作之一。仅仅一个开头，已经令人难忘——一段仿佛自天际白云间悠悠吹来的洞箫，霎时引出了全曲悠远绵长的意境；而整首歌，简直是为古龙笔下那种沧桑寥落的浪子度身订做，三分的潇洒，五分的寂寞，七分的悲凉，烈酒为伴，长剑作友，江湖情怀，尽在其中。这首歌的词，曲都写得精彩万分，相互又契合无间，简直可以用天人合一来形容，听后那悠远的旋律萦绕心间，徘佯耳际，久久不能遗忘……听这首歌时常令我神思遥想，辉黄二人的友谊，究竟到了何种境界，竟能创出如此奇绝的作品……千穿万穿，马屁不穿。嘿嘿！
《当年情》：众所周知的张国荣好歌。
《一生有意义》《桃花开》《世间始终你好》《千愁记旧情》《肯去承担爱》：《83射雕》中的八首歌全是由顾嘉辉作曲，而由黄霑填词的是这五首。个人最偏爱《肯去承担爱》这首。
《梦里几番哀》：鲍翠薇所唱的一首好歌。
《大亨》：徐小凤名曲之一，反思人生得失的好歌。
《楚留香》：郑少秋经典名曲，黄霑的词写得极好：
“就让浮名轻抛剑外
千山我独行
不必相送。”
境界很高。
《留下我美梦》：甄妮好歌，《陆小凤之凤舞九天》主题曲。
《心债》：梅艳芳好歌。
《网中人》：张德兰名曲。
《用爱将心偷》：汪明荃所唱。
《万水千山纵横》：关正杰名曲。
《家变》：罗文一首很著名的作品。
这一段是顾嘉辉作曲但不是和黄霑合作的作品。
《满江红》：顾嘉辉才气高绝，以这首千古名词谱曲的音乐人不少，但个人听过的诸多版本中，大多都很呆板，往往刻意地为“古”而“古”，而顾所谱的这一个版本可谓个中翘楚，无人能及，加上罗文的演绎，绝对的经典之作。短短两分多钟的曲子，却可以如此跌宕起伏，灵动跳脱，层次分明，转折自然，完全谱出了原词中那种报国未遂，壮志难酬的悲愤，无奈，不甘的情怀，真是精悍之至！顾嘉辉大师手笔，的确非凡。
《四张机》：和《满江红》一样，是《83射雕》中另一首以古词谱曲的作品，两首一刚一柔，正好相互对应。这两首歌都写得很短，很绝，可以说将顾嘉辉那种最拿手的清词小令式的古典风格发挥到极致。这两首作品都是个人的最爱。付上古词《四张机》——
四张机
鸯鸳织就欲双飞
可怜未老头先白
春波碧草
晓寒深处
相对浴红衣。
《铁血丹心》：《83射雕》扛鼎之作，邓伟雄作词。顾嘉辉写这种侠骨柔情交融的作品向来特别了得，这首算是其中最经典之一了。全曲苍浑豪情，由罗文与甄妮两位巨星联手演绎出来真是精彩万分。
《啼笑因缘》：最早的粤语名曲，顾嘉辉开山之作，演唱者是老牌女歌手仙杜拉。
《谁可改变》：谭校长名曲。
《每当变幻时》：女歌手薰妮名曲。
《万水千山总是情》《京华春梦》：两首作品都是由汪明荃所唱，都是当时当红电视剧集的主题曲，前者更是流传最广的粤语名曲之一了。
这一段是黄霑包办词曲，完全属于自己的作品。
《沧海一声笑》：当然是黄霑最经典作品之一。全曲意境高迈悠远，引人遥想万千，神思出尘，恍如跳出俗世外，乘风踏云而去……这首歌的几个版本之中，许冠杰版砍去了精彩的前奏，太可惜。黄霑和罗大佑，徐克合唱版美中不足的是用国语来唱，因为歌词毕竟是以粤语声调为准绳来写的，翻成国语就会显得不够妥帖了，就像当年《万里长城永不到》流行时翻成国语来唱一样。个人认为最佳版本还是黄霑自己所唱的粤语版，当年我的一张CD上就有这个版本，可惜CD很快就坏了（唉！我抗议！现在盗版的质量太差了，还让人活吗！哈！），至今在网上怎么也找不到。
《旧梦不须记》：雷安娜，香港乐坛80年代初一位美丽的匆匆女过客，但她却唱出了黄霑最清雅隽永的作品。这首歌有柔情万般，却又哀而不怨，实在经典之至。和《沧海一声笑》可以并称双璧，一种是开旷洒脱的男儿意绪，一种是柔情似水的女儿情怀——不过如果顾嘉辉听到我这样说，可能会笑道：“我一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄霑居然要写两首！”——哈哈，当然是玩笑，这两首歌都可以隶属于黄霑最佳作品之列。
《倩女幽魂》：曲子一响，一股风尘味就旋转着扑面而来，并成为全曲的基调。十分耐听的好歌，张国荣的嗓音感觉特别适合这首歌，这是他演绎得最出色的作品之一。
《人间道》：张学友演绎的歌，也不必再介绍。
《黎明不要来》：叶倩文名作之一。
《只记今朝笑》《流光飞舞》《晚风》（《我的中国心》当然也是由黄霑填词的最著名作品之一，不过曲并非由他所作，所以这里不提，喜欢的朋友见谅）……
3.温拿乐队——香港早期最受欢迎的一支乐队，主要成员是谭咏麟，钟镇涛，彭健新，陈友，叶智强这五个人。其实从现在的眼光来看，这支乐队最大的贡献是为香港乐坛推出了两位出色“演绎者”——谭咏麟与钟镇涛——而乐队本身的成就并不高，原创能力很弱，红是曾经很红，但大部分是唱英文歌而已，华语歌部分也是当时流行的民谣风，特别好的作品其实乏善可陈，倒是解散多年后老友重聚唱出的《千载不变》是不折不扣的经典。




4.泰迪罗宾——也算香港乐坛一个传奇的人物了。他早在60年代就组成了一个叫“花花公子”的乐队，是香港乐队潮流的一个先声。他的作品现在还流传的已不多，著名的如《这是爱》。虽然他并不能算香港乐坛黄金年代的人物，这里还是略微提一下。


5.汪明荃——作为香港最有地位最有声誉的艺人之一，“阿姐”虽然不是专职的流行歌手，却也留下了令人难忘的经典作品。


《万水千山总是情》：这个就不用说了吧？《勇敢的中国人》：辉黄名作，爱国歌曲的经典。《京华春梦》与《用爱将心偷》：同是当年当红剧集的主题曲。
6.郑少秋——很多人都将他当作一个歌坛的业余玩票者，这也许没错，但我想说，他可能是唯一一个玩票玩出个人风格的歌手。秋官是一个很特别的人，他天生有一种从容优雅，凡事淡然处之的气度，令女人着迷，令男人欣赏。嘿嘿。而他的声音，也正如他的气质，一点雍容倦懒中透出盎然古风。而写歌给他的人，也非常了解这一点（尤其是黄霑），给他写的歌的意境往往高古悠远，有视世事如浮云，跳出红尘之感，令人胸襟为之一阔，风格上与他个人的气质形成高度的统一。望遍华语歌坛，郑少秋的歌，没人能唱，非因难度，实为气质也。


《楚留香》：经典名曲，前面已介绍过。
《留香曲》：同样是写楚留香，同样是黄霑的词——
“披一肩轻風淡雪带一点不经意的狂
信步抱星抱月舞一场，也算無枉
飞千山追花逐翠 带一笑飄向烟雨清凉
看尽红绿蓝白紫青黄，与美丽來往 。”
比起上一首，这首更飘逸洒脱，将香帅的风神写得更加美妙，也是个人特别钟爱的一首作品。
《天大地大》：当年剧集《新楚留香》的主题曲。
《决战前夕》：秋官早年名曲，全曲笼罩着颇为苍凉悲哀的宿命气氛，写的是江湖中人的无奈。是顾嘉辉与卢国沾两位大师的作品。
《岁月无情》：剧集《大时代》的主题曲。也很有气势的一首歌，开头便唱“巨浪,卷起千堆雪。”
《大时代过客》：剧集《大时代2000》的主题曲，这是粤语版；另有国语版名叫《大时代小访客》。
《笑看风云》：为人所熟知的秋官作品了，喜欢这首歌的人实在不少。
《天涯孤客》：早期一首名作，翻唱自日本，典型的日本味道。徐小凤也唱过一个版本。
7.张德兰——一个很有传统女性那种温柔贤淑味道的歌手，性格非常温和迷人，气质上和香港另一个经典的民歌手区瑞强简直是绝配，他们两人的友谊也的确很深厚，还曾合作开过演唱会。她的歌曲风格是大部分是民谣与粤曲小调，基本上属于香港乐坛80年代前的一种流行风格，而在内地最为广大人所喜欢的《春光美》在她的风格中反而少见。她也是香港人很喜爱的一位歌手，闻名的歌曲有《武侠帝女花》《何日再相见》《情义两心坚》《一水隔天涯》等，当然，个人认为最经典的《相识也是缘份》又怎能不提？


8.区瑞强——香港歌坛的一角美妙剪影，自始至终，本色不改的一个民谣歌者。


这是一个很和蔼，很容易满足的人。
他的歌声和他笑容一样，温和，宽容，使人温暖。
他令人对这个世界有一种宗教式的感恩之心。
——不好意思，上面假冒了一段古龙。
——但事实真是如此。他是一个田园诗人，歌中的陶渊明。经典歌曲如《陌上归人》和《青葱》：节奏悠扬舒缓，一派田园风味，十分耐听。
《水霞》：歌曲是对山间踏青路上景色的描述，音韵流转，清新得使人迷醉。
《渔火闪闪》《人在秋风里》《没有寄出的信》：虽然都是翻唱的歌曲，但都改得很出色，成为香港完美的民歌之一，非常优美。
《爱在阳光空气中》：如果没记错，校长应该是原唱，不过其实这种早期的民谣曲风，区瑞强更适合去唱，他的这个版本也更胜原唱一筹。
好歌如《教堂钟声》《城市民歌》《爱之园》《心里的天虹》《点滴情怀》。
9.叶振棠——提起这个名字，内地知道的人绝对不多，但一提到他就是当年风靡一代人的爱国名曲《万里长城永不倒》的原唱者，就无人不涌起几分敬意了。而“辉黄”的经典名作《忘尽心中情》也是由他所唱。此外，《大内群英》《我来自潮州》《难为正邪定分界》也是他的代表作。


10.关正杰——活跃在香港歌坛70年代中期到80年代中前期的一位重要歌手。他的台风中正凝重，唱腔也朴实无华，总之相当成熟稳重的一个歌手。而他也留下了一批相当好听的作品：




《两忘烟水里》：辉黄杰作，经典的男女对唱作品，侠骨柔情，刚柔并济，令人难忘。
《咏梅》：立意不俗，相当耐听的一首好歌。
《雪中情》：歌颂坚贞爱情的名作，歌中的第一句词可以作它的写照“与你情如白雪，永远不染尘。”
《大地恩情》：一部粤语地区十分知名的香港电视剧《大地恩情》的主题曲，相当优秀的一首歌，张学友与刘德华都有翻唱版本。
《天籁》：卢冠廷名曲，卡龙的词也写得意境奇崛，异常精彩。
《渔舟唱晚》：将经典古曲《渔舟唱晚》重新编曲，填上新词，当然动听非常。
《天蚕变》：一部武侠电视剧的的著名歌曲，其中的写词人是香港词人中堪称大师级的卢国沾。
《星》《常在我心间》：两首精彩的翻唱作品。前者翻唱自日本著名音乐人谷村新司的名作；后者则翻唱自一首经典的英文老《ALWAYS ON MY MIND》，由关正杰和女歌手黄露仪合唱。两首翻唱歌的词都写得非常好，加上好曲，值得一听再听。
《醉红尘》：顾嘉辉作品，词人是郑国江。风格活泼轻灵，如同儿歌，和罗大佑的《童年》有着异曲同工之妙，可谓意趣无穷。
他有名的作品还有《残梦》《万水千山纵横》《情爱几多哀》《一点烛光》《相对无言》《人在旅途洒泪时》《变色龙》等。
11.叶丽仪——她在香港著名女歌手中，身材偏于高大型，而她的气质也正与此对应，比较大气，有一种巾帼英气。她的歌总体来说，经典的并不多，但一首精彩绝伦的《上海滩》已足以令其闻名遐迩，在香江屹立不倒。


12.“香港之莺”徐小凤——如果说梅艳芳的歌中有种挥不去的“沧桑后而飘零生”之感，那么小凤姐就是沧桑始而归于豁达，她的从容，她的气度，无法令人淡忘。作为香江一代歌后，徐小凤可以说名作如云，难以一一尽数，在这里我只表达一点私心，随手举一些个人偏爱的经典好歌。


《顺流逆流》：粤语歌最负盛名，最完美作品之一，成为无数艺人的心声。
《随想曲》：又一首顾嘉辉名作，再加上郑国江的词，整首歌一种豁达的意绪扑面而来。
《一生所爱》：不是卢冠廷那首，是另一首同名好歌。
《城市足印》：想必很多人都记得这首歌，当年随着一部经典剧集响遍大江南北。
《雪后有春风》：个人十分喜欢的一首歌，郑国江不愧是一代大师级词人，令人佩服。
《长城》：记得香港回归时她还曾现场唱过，充满民族自豪感的爱国名曲。顾嘉辉曲，郑国江词。
小凤姐的一些翻唱名曲也十分出色，别有一番韵味，惹人喜爱，仅举几首个人最爱。
《不了情》：顾媚名曲，历来翻唱版本无数，徐这一版还是相当优秀的。另外扯一句，《不了情》《情人的眼泪》两首经典歌曲，是练声的绝好材料，男女皆宜，能唱好这两首歌，唱歌就应该有相当水准了，呵呵。
《草原之夜》：李双江经典名曲了，同样有很多翻唱者，小凤姐那独特的低音唱起来真是别有风味。
《天涯歌女》：周璇名曲，本来就是歌女出身的徐小凤，唱起来既保持了原曲那种歌女味道，又多了一份过来人的从容。
《无奈》：翻唱自日本，相当经典的一首名曲，百听不厌的旋律。
《月儿弯弯照九洲》：醇厚悠长，十分美妙。陈松伶早期出道时也有一首相当好听粤语版，可惜现在很难找到了。
13.罗文——香港男中音的典范。由于语言和文化的关系，香港男高音歌手很少，反过来的结果就是盛产了一大堆优秀的男中音，校长与学友都可算个中代表——但如果非要让我只挑一个作其中典范，我会选罗文。罗文唱腔独特，发音技巧堪称完美，高低音区的过度自然得犹如天成——一个歌手瞬间冲到C3没什么了不起，能在A2从容停留3秒才算本事——我从未听过罗文的高音上过C3，但却无数次看到过他在唱现场时“不动声色”地就上到A2，而且他上到这个音阶时，在气息上同之前的相对低音区是基本一样的，形成了高度统一，几乎捕捉不到明显的发力痕迹，非常自然，非常轻盈，道行真的是很深！他从不追求声音的绝对高度，但却能将自己的低音区到高音区的每一个音符唱出浑然一体的高质量，这种歌唱的态度是绝对值得赞赏的。香港的罗文，台湾的费玉清，是华语流行乐界最令本人欣赏的两大“学院派”歌手典范，爱好唱歌的朋友真的应该多看看这两个人的演唱。


而罗文的歌，和他的唱腔，和他的艺术修养一样，用一句“大家气度”来形容是不错的。他的歌曲立意大多不俗，试举几例：
《中国梦》：爱国名曲。黄霑词。
《红棉》：以红棉喻人，励志名曲。
《几许风雨》：他最经典，最闻名遐迩歌曲之一，一派大家气度。
《孔子曰》：后期名作，很有创意，有好玩的一首歌，个人很喜欢。
《小李飞刀》：当然是他最有名的代表作之一，红极一时，顾嘉辉作品。
《尘缘》：百听不厌的好歌。
《黄昏》：不出名，但相当好听的一首国语歌，一查，原来是顾嘉辉与邓伟雄的作品，难怪这样耐听。
《狮子山下》：辉黄名作。港人最为自豪的歌曲之一。
《亲情》：著名港剧《亲情》的主题曲，也是“辉黄”合作的优秀作品之一。
《激光中》：罗文很少见的“说唱”风格作品，当时的前卫之作。
《掌声响起》：凤飞飞同名名作的粤语版。
14.甄妮——既然提到罗文，又怎么能不提甄妮呢？呵呵，这两位极具自信的巨星，都有独当一面的气派，因为对彼此的惺惺相惜（好玩的是两人在私下接受采访时都喜欢嘲讽对方，笑称对方“最讨厌”），几度携手，擦出了最闪亮的火花，留下了华语乐坛最经典的对唱名曲。比起小凤姐与梅艳芳，她在香港天后级歌手中是个性最强烈的，很有不畏人言，我自独行的豪迈风范。她的声音绝不算高，但中音区饱满而富张力，可刚可柔，表现力很强，令我常想起经典的惠特尼·休斯顿。甄妮除了和罗文在《83·射雕英雄传》中合作的那些尽人皆知的名曲之外，还有许多名作，如：
《鲁冰花》：也很知名的国语歌曲了。
《命运》：辉黄名作之一，甄妮唱得也很有气势。
《梦想号黄包车》《春雨弯刀》《明日话今天》《奋斗》《冷冷的秋》《东方之珠》（非罗大佑版）等。
另外一些翻唱歌曲也相当经典：
《再度孤独》：翻唱自日本，欧阳菲菲《逝去的爱》的粤语版。
《海上花》：罗大佑经典作品了，而她的翻唱可能是除原唱外的最佳演绎。
《月亮代表我的心》：曾在她近年的演唱会上与一位小提琴家合作演绎过，非常精彩，是这首名曲众多版本里个人心中的最佳演绎。


15.陈百强——温和文雅，气质忧郁一向是他的标志了，而他的唱腔，清秀明澈，以演绎细腻见长。一批旋律优美的经典名歌如《偏偏喜欢你》《一生何求》《念亲恩》《盼三年》《涟漪》《烟雨凄迷》等等，也不必我再多介绍。他的离世，是香港乐坛黄金年代的一大憾事之一。陈百强当红的年代基本上就是整个80年代，作为一线男歌手，他的成绩一直很稳定，一些重要的颁奖礼总能见到他的身影，论地位其实一开始校长还不如他，但反之他也没有像校长那样大红大紫过。


16.林子祥——华语流行乐坛曾有过的最杰出歌手之一，一个“超级”歌者。首先不得不说他那副动力强劲的“天生奇喉”，他音域超阔，既拥有一个正常男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截，据他自己所说，盛年时他的高音区的极限曾去到A3或B3上，确实相当惊人了；而且他声带的耐受力之强，同样夸张得很，像他那种充满爆发力，冲刺性的唱法，一般人根本不可能学，否则唱半年嗓子就完蛋了，但他声音的巅峰时间却异常长久，保守点说，他的声音 50岁后才显得些许褪色，2002年与“港乐”合作的演唱会上还苍劲得很，他的天赋条件和保养功夫实在令人赞赏。不过，之所以赞他是一个“超级”歌者，绝不只因为他的天赋声喉，更因他的音乐修养，正是他深厚的音乐修养，使他成为一个歌唱全才，听遍他的歌曲全集，你不得不惊叹于他的歌唱技巧之丰富，歌唱“面目”之多。他慷慨激昂时足以分金裂石，深情款款时又温文动人；既狂野奔放得使人激奋，又幽默好玩得让人捧腹。以此对应的是，他歌曲风格变化万千，古典，民谣，小调，摇滚，说唱，儿歌，拉丁，都兼而有之，而且都唱得好，这是最了不起的。另外，他同样有很高的创作才华，很多经典歌曲都是他自己的手笔，个人以为，创作才华这方面他在香港乐坛中是可以处于中上层次的——总之，他的确是香港乐坛一个不老传奇，一个独一无二的“老顽童”。


古典风格的名曲如《再见杨柳》《水仙情》《水中莲》。
他的慢歌如颂唱友情无限的《每一个晚上》，爱情经典《最爱是谁》《似梦迷离》，最亲切可人的《分分钟需要你》，感人至深，回忆父亲的《追忆》，最难忘的《最难忘的你》，每夜都想唱的《每夜唱不停》。
他唱快歌真是一绝，尤其是现场，对节奏的切入犹如黄金分割一般精确，达到“增之一分太多，减之一分太少”的境界——
《海市蜃楼》：当歌中唱到“你说爱得忠心像哈巴狗”时，突然配上了两声“狗叫”，太搞笑了，哈哈！
《成吉思汗》：能令人毛孔扩张的经典快歌。
《狂欢》：一首带有阿拉伯风味的经典快歌。
《阿里巴巴》：幽默，无厘头，十分好玩。
《花街七十号》：节奏感鲜明，也相当难唱的一首歌。
他的歌中“说唱音乐”类型与带有“说唱”倾向的民谣也占有相当部分，也是很表现他个人性格的一类歌曲，通常都很幽默生动，妙趣横生，而表现在其中的是他出色的歌唱技巧，他极会利用语气和声调的变化，将一支歌渲染得灵动好玩，教人忍俊不禁——
《阿LAM日记》《对话》《丫呜婆》《点解娶老婆》《一只蚊》……
《长路漫漫任我闯》：黄霑和顾嘉辉又一首名作，黄霑的词写得十分出色，其中一大段独白精彩绝伦，妙语连珠，如“望下武林个个疯狂，四大天王当作四人帮”，有趣。
他那种狂放不羁，雄浑激情的歌曲就更不能放过了，这方面实在经典无数——
《敢爱敢做》：经典的翻唱歌曲了，气势之强，不逊原唱。
《千忆个夜晚》：若说《敢爱敢做》的翻唱媲美原唱，那这首翻唱就毫无疑问，全面超越原唱，给这首歌以全新的生命，唱出了非凡的气度，歌曲最后在磅礴的激情中结束。
《真的汉子》：难度很大的经典名曲了，令人血脉喷张，林自己创作的代表作品之一。
《孤单的战争》：熟悉林子祥的人都知道，他实力强劲，极少用假音，但这一首歌却在假音上给人以全新的震撼，在这首歌中他在极短的时间内在真假音之间快速地变换，展现了令人叹为观止的歌唱技巧！
《天空海阔》：激励港人奋进不息的名曲，十分经典！
《男儿当自强》：将军令配黄霑词，气势不强都不可能！天下皆知的励志金曲，展示了林超强的唱腔。
《国歌》：看名字就知道是一首爱国风格的歌曲。
《十二十分寸》和《街头霸王榜》：两首歌唱难度极大的经典“串烧”。
《数字人生》：很独特，很有个性的一首歌。中间有一截很急促的唱段，需要超长的气息，但他似乎不换气地唱完了，实在匪夷所思！嘿嘿，厉害！
《谁能明白我》：写出真我的不朽名曲。
《勇敢的爱》《同行万里》《我以你自豪》《独来独往》《胜败之间》《改变常改变》《热血青年》《将心意尽诉》《旧居中的钢琴》《三人行》《这一个夜》……一言蔽之，他的好歌实在太多！无论歌曲风格或歌曲内涵都十分丰富，是香港流行乐中不容错过的超级巨星。
一点佚事：林子祥这个“小胡子”生性幽默风趣，率真本色，是活出真我的一个人。记得2002他与香港管弦乐团合作的演唱会上，《海市蜃楼》唱到一半，看到旁边有一个港乐团员，老外一个，居然长着和自己一样的可爱小胡子，突发奇想，笑咪咪地走过去，弯下腰去扯人家的胡子，举动一出，几乎笑倒半边“港乐”。
17.谭咏麟和张学友——之所以把他们放在一起，很明显，是因为两人是香港乐坛一前一后，两代旗帜性的人物，有很多的特点值得拉近来一起说。定位：他们都代表了走在前台的最辉煌者，他们是乐坛明星中的明星，唱片公司的宠儿，但本质上，他们只是香港众多优秀演绎者的中的两个。


歌曲的风格：作为最卖座歌手，他们都格守中庸之道，以最受市场欢迎的情歌为主，他们的歌曲既不是最阳春白雪，也不是最下里巴人，所以他们都始终能成为最受欢迎的。两者相对来说校长的情歌更纯粹，典雅一些，保持了比较统一的格调；而后期一代的张学友则更商业，更庞杂一些，好歌挺多，杂草也不少见。
基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段，第一阶段是的古典派与民谣，小调为主，第二阶段则是都市情歌风格占据了统治，而谭咏麟正是这两种风格的分界线，他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风，特点是清新，明快，轻松，像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟，典雅的风格，预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份，当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江，无人能挡，在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城，一个人就占了三分之一，而在40首候选歌曲名单中，他竟有空前的十首之多！香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代！同时，在这一年之后，随着谭咏麟走上人生的巅峰，张国荣强势出击，梅艳芳稳步向高峰迈进，第一阶段的歌曲风格也基本结束了，大部分的名作都已写出，一批老一代的知名歌手如关正杰，叶振棠，张德兰，区瑞强，叶丽仪等人，都开始逐渐淡出，凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返，前一代的巨星如许冠杰，罗文，也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面，下一个“谭咏麟”，张学友即将冒头，一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动，马上就将喷薄而出。总之，84年是香港乐坛一个相当重要的年份。谭咏麟带起的情歌风潮，我个人将它定义为“都市情歌”风格，这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系，70年代，香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显，香港社会的这两个十年，回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别，80年代后，香港都市化愈加明显，到了中期，就像现在内地的经济发达地区一样，大众会变得个人化，“小资”化，生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了，以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证，像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟，精致的情歌同样得到了极大的欢迎，他和张国荣，一慢一快，代表了新一代“都市情歌”的两种面目，他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。
声音：谭张都是纯正的男中音，校长音色刚柔适中，天生就是唱情歌的料；学友则相对浑厚。他们不但技巧上相当好，最重要的是唱歌的感觉上都有相当的天赋，就是因为这一点天赋，校长的口碑在业界始终比哥哥胜一筹，张学友可以走出与李克勤不同的人生。
而从声音状态的变化来看，校长直到90年代初还是在一个巅峰状态，音色清晰明净，但进入90年代中期后有明显的下滑，“老人腔”首度出现（表现在声音上就是始终有一点拖尾，显得浑浊而不够干净，很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象，正所谓岁月不饶人），这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显，而他显然有所注意，到97回归演唱会上他重新修声，音色上有明显回升，接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律，现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看，他的优点是音色相当好，但声带的耐受力并不突出，远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”，再加上的演唱会实在开得太多，过度用声对他声音保养有很大的损害，令他的声音衰退期来实在早了一点，比较可惜。
张学友就不同了，他的声音从出道到现在一直保持得相当平稳，至今没有下滑的明显迹象，即使是最红的时候他的个唱还是开得相当有节制的，这点不得不说他比校长明智，明白“放得太尽，后劲就越弱”的道理。学友偶然也有失声的情况，但这和长期性的下滑有本质的分别，一个歌手，他每日的声音都有可能受到生活状态的影响，如果演出当天声音状态特别差，失声其实很正常。学友的声音一直保持得很好，但唱腔上却不是始终如一的，早期他的声音浑厚，还有一点点故意压低来唱的感觉，好笑的是他成为“天王级”人物之后，引发了一大批模仿者，明明天生是张信哲式的音色，偏偏要压低来唱，力求让自己的声音变得磁性一点。想想那时的歌唱比赛，真是好玩，不是“大宝啊！天天见”，是“张学友天天见”听着还真是烦啊，哈哈。而张学友后来的唱腔，随着王菲式的柔弱唱腔大行其道，始终不改商业中庸本色的张学友，在唱腔上也有明显改变，将他本嗓浑厚的特点人为减弱了，以迎合流行风潮。相比而言，个人最欣赏的还是他出道时的本色。
代表作：作为最知名的歌手，在这里个人不觉得有必要再罗列他们的名作，仅仅将几首在演绎上很显示他们唱功的作品提一提。
校长——《冷傲的化妆》：著名男女组合“洛克塞特”名曲《Dangerous》的翻唱版，校长高音区完美的表现，充分地表现了他的功底，在自己极限的音区上仍然有质量非常高的声音表现。应该说，他的高音还是要比学友稍胜。
《ELAINE》：高潮部分还是很考功力的。
学友——《李香兰》粤语版：谈学友的唱功，这首歌当然不能不提，因为他的确在这首歌上有完美的表现。无论是真音，假音，声音的转换，感情上都接近无懈可击。
《一生不醉醒》：《南帝北丐》主题曲。这首歌虽然不算高，但波澜壮阔，跌宕起伏，气势很强，但张学友饱满地演绎出了全曲的神韵，技术和感情都难以挑剔。
18.钟镇涛——香港歌坛中一个浪费了的金嗓子。前温拿乐队的两个主唱：谭校长单飞之后辉煌无限，至今功成名就；而钟镇涛则大起大落，看尽了人生百态，别有一番沧桑。而从两人的声音来看，相对于校长那把易为大众接受的中性化嗓子，钟镇涛略显沙哑的声线非常鲜明，尤其是年过中年之后，声音更显粗犷沉雄，极具男人味，几乎可以说是香港的“迈克·波顿”。而唱功，也丝毫不落于校长之下，他的中低音区扎实，声音越向高音区迈进反而越显得壮阔豪迈，令人很难忘。如果用剑来形容他，那就是一把巨剑，虽然少点轻灵飘逸，但胜在厚重沉郁，份量十足。可惜的是，他虽有一把好嗓子，在歌曲上却始终找不到一种属于自己的风格，除了几首名曲，令人能想起的歌曲已经不多了。


《让一切随风》：钟镇涛几乎每次上台都必唱的名曲，充分显示了他的唱腔，翻唱自日本，黄霑作词。
《只要你过得比我好》：曾经非常红的一首歌。
还有一些好歌如《诚恳》《要是有缘》《今天我非常寂寞》《一段情》等。
19.梅艳芳——她的技巧和功力绝非上佳，还有一把有缺陷的声音，但有时她的感情超越了她的局限，令她成为最最感人的歌者。梅艳芳幼年即踏上舞台，生活的艰辛与掌声的起落在她心中打下了最深的烙印，造成了她一生中那种挥不去的飘零，苍倦与不确定感——不过到最后，这也成为了她最大的财富。平心而论，相比同是女低音的徐小凤，梅艳芳虽然出道很早，她的歌唱技巧完善得并不够好，本来她的声音（在高音区）天生就有“烂声”的苗子，反过来又因技巧上的不足，令她的音质始终没有得到修补，年轻时还不明显，人过中年后“烂声”就比较严重了。不过尽管她有这样那样的不足，她歌唱中最大的优点已足以超越她的所有缺陷，令她曾经成为过这个世界上最动人的歌者——梅艳芳的慢歌，尤其是那些溶入她的人生经历，自我写照，自况式的慢歌，堪称华语歌坛一绝，没人比她更好！能比她唱得更感人至深！她真的可以把她那种辛酸，沧桑，茫然，飘零于世的无依感唱入你的骨髓中，仿佛使你置身于一座深秋的枫林中，看到一个孤苦伶仃的人，因莫名的原因，迎风洒泪，无尽的哀痛随红叶扬……


《孤身走我路》个人的最爱，唱出了一个女性一生奋斗的辛酸，感人至深的一首歌，郑国江的词写得太出色了！本曲作者是日本的谷村新司，他才华横溢，写出过无数经典好歌，而日文原版的原唱者是中国人十分熟悉日本巨星山口百惠，她同样演绎得非常好。
《似水流年》：喜多郎的曲，郑国江的词。整首歌异常隽永，回环吟唱，仿佛永远没有结束的时候，梅艳芳最佳作品之一。
《歌之女》：梅较后期的一首不算最出名，但称得上她歌唱生涯最佳作品之一的一首好歌，歌中她以一个旁观者的角度，叙述了一个成天徘徊在旧剧场，贫苦辛酸的小歌女的人生故事——其实那个小歌女就是她自己，从前的自己。她唱这种自况式歌曲真是太动人了。
《似是故人来》：代表作之一，罗大佑作曲，林夕的词也写得极好。
《夕阳之歌》：翻唱自日本，《千千阕歌》的另一个经典版本，一个隽永，一个沧桑，算是相互辉映了，也是梅自己很偏爱的一首歌曲。
《胭脂扣》：电影名歌，无须再多说。
《女人花》：梅在内地相当知名的一首国语歌，同样唱出了那种凄伤，无依的感觉。
《心经》：香港又一首古怪的歌曲，以佛经中的《心经》作词，谱成流行歌。原唱好象是谭校长，另外还有多人曾翻唱，不过个人认为梅的演绎是最好的，唱出一种出尘的意境，比校长的版本更佳。另外要指明的是，台湾也有一首国语版的《心经》，齐豫和孟庭苇等人都唱过，但已是另一支曲子，完全的佛曲风格了。
梅艳芳当然还有不少知名歌曲，例如一部分的快歌，这里无意一一点出，只是将个人认为最能表现梅艳芳演绎天赋的那部分歌曲着重提出而已。
20.张国荣——大家都知道他和梅艳芳友谊极深，甚至称得上彼此的“红颜知己”。其实，在歌唱的生涯上，两者的特质与高低走线都颇有相似之处，首先张和梅一样，唱歌的功底都不算突出，唱现场时尤其明显（但梅毕竟有非常突出的一面，而张甚至没有），张的声音最巅峰的时候就是八十年代他最红的时期，那时他的声线浑厚，富有磁性，但他的音质中还有另一种柔弱的特性，当他退出歌坛多年后来再度复出时，嗓音显然维持得不好（很可能是投向表演事业的时间多，对声音保持的锻炼不足所致），整个人的发音系统都面目全非，原来的雄性特质几乎退化殆尽，柔弱无力的那一面占据了统治。综其歌唱生涯：天赋相对平淡，但后天努力，走上了一个辉煌的位置；最后因人生走向的变化，只得到一个慢慢黯淡的尾声……


他演艺的气质好于他的演艺才华，他表演的天赋高于他的歌唱资质。回顾哥哥的歌手生涯，常常令我想起近代诗人：徐志摩。他们两人都有比较突出个人化气质，而这种气质，常常掩盖了他们才华不足的弱点。徐志摩的诗，大多清丽可读，但特别出色而可以流传的却很少，他身上流露的诗人气质比他的诗人才华要多；同样，张国荣的个人气质很浓，但歌唱的天份（如唱歌的感情，对歌唱技巧的掌握）并不高，比校长与学友显然有所不足。不过音乐创作上，张国荣却有惊艳之作，和许冠杰联手留下了一首经典的《沉默是金》，十分难得。另外，他那种个人化的气质很适合于表演，他最终成为一个出色的“本色派”演员是自然而然的。
21.卢冠廷——一个怪人，首先是他的唱腔特别，而他的作品，虽总体而言看不出统一的风格，但都各有其才华毕露之处，会令人留下深刻印象。


《天籁》：他的最经典作品之一。前面也已经介绍过，由关正杰所唱。
《最爱是谁》：林子祥原唱，港人最珍爱的情歌经典之一。
《我未能忘掉你》：刘卓辉的词，相当出色。而整首歌气氛低沉忧郁，再加上卢冠廷那独特的声音，非常耐听。
《陪着你走》：旋律优美的一首情歌。
《天变地变情不变》：张学友曾翻成国语版，即《明日约定》。
《凭着爱》：写给苏芮的名作。而姜育恒的国语版《再回首》更加出名。
《爱是这样甜》：写给校长的名作，充满浓情蜜意，生活趣味的经典情歌了。
《一生所爱》：《大话西游》使这首歌和卢冠廷的才华都被内地从新认识。的确是他最出色的作品之一，个人也相当喜欢。
《缘尽》：刘德华早期的一首好歌。
《蛙的启示》《但愿人长久》《人之初》《爱看雪的女郎》《过路人》《天鸟》都是他另外的一些优秀作品。
22.蔡国权——一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的。在我看来，他是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的唱腔清朗洒脱，自有一股令人难忘的隽永味道。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向，可以说是小一号的顾嘉辉，另外他的词也写得十分出色，常不流俗，说他是全才毫不过分。


《顺流逆流》：一代歌后徐小凤最经典的金曲正是出自他的手笔，而他自己也有一个相当出色的演唱版本。
《不装饰你的梦》：他最有名的原唱金曲之一，市面上的各种粤语金曲选集中常见的一首歌。
《人墙》：古典派好歌，向雪怀的词也写得叫人深思。
《寒傲似冰》：古典派好歌，百听不厌。
《天地情》：个人的最爱之一。很独特的一首翻唱歌曲，歌中他所写的词很棒，讽刺了物质化的爱情；而他另外的一首好歌就叫《物质爱情》，表达了同样的感受。
《最后一班渡轮》：他最受欢迎的歌之一，的确是经典好歌。
《创作我的歌》：好歌。表达了一个不愿随波逐流的音乐人的心声，一种独立人格的光彩。
《烽烟情炎》：个人最爱之一。内容是对战火中坚贞爱情的赞颂，这在香港流行乐中只此一首，再配上那清朗别致的旋律，令人爱不释手。
《星夜》：颇有意境的励志好歌。
《童年》：众人皆知的罗大佑名作，黄霑改成了粤语版，也相当经典，不逊色于国语原版，在广东的中学生中也不知流传了多少代。
《梦里可是谁》：最受歌迷喜欢的蔡国权歌曲之一。
《天意人心》：最经典名歌之一，潘源良的词立意很高。
《世事如棋》：许冠杰名作。他那清朗的声线翻唱起来可以说犹胜原作几分。
还有好歌如《再见也许不再会》《用手走路》《冲破万重浪》《是谁在我耳边唱》《怀念你一世纪》《风中暖流》《不应再犹豫》《长夜》《从来未怪你别离》……
23.周启生——个人认为，他和蔡国权，卢冠廷是香港八十年代创作人中的三位奇才，都有相当的个性和才华。现在已经找不到他的太多作品了，但如《浅草妖姬》《天长地久》《Crystal》等歌曲真是相当的个性化。


24.叶倩文——她的作品很杂，并没有形成自己的风格，但一路都受益于当时歌坛比较强的创作力，好歌却不少。


《晚风》：带着浓重三四十年代上海怀旧风情的名作，黄霑得意作品。
《祝福》：姜育恒〈绎动的心〉粤语版，最清新隽永的粤语金曲之一。
《潇洒走一回》：当年横扫大江南北，谁能忘记？个人看来，这是很适合叶倩文的一类歌曲，较为大气激扬，挺配她归国“鬼妹”的外向本色。
《选择》：与老公林子祥的对唱歌曲中最著名的一首，两人一旦同台，几乎必唱。
《秋来秋去》与《哭砂》：一首名曲的国粤语版本。
《黎明不要来》：辉黄作品，很受港人欢迎。
《焚心以火》：因为张艺谋早年一部商业片《古今大战秦俑情》，这首“辉黄”名作在内地也有相当的知名度。
《零时十分》：林子祥作品。叶的早期作品，香港地区很受欢迎。
《情人知己》：当年风行一时的作品，周华健《让我喜欢让我忧》的粤语版。
《真心真意过一生》：风格上可以说是《潇洒走一回》的姐妹篇。
《愿死也为情》：顾嘉辉的又一首动听小曲。郑国江的词。
《现实就是现实》：成龙与陈淑桦对唱名曲《明明白白我的心》的粤语版。
还有一些很不错和较知名的如《明月心》《女人的弱点》《你今天要走》《春风秋雨》《流金岁月》……
25.林忆莲——难忘的声音，历久弥香。她的声线如烟似雾，有一种不确定的美丽。特别要提出的是，她是声音保养方面的“光辉”典型。她年轻时候技巧已经相当好，但对歌曲的演绎还稍欠火候，例如有一次看她现场演唱那首经典的《情人的眼泪》，显然是不够细腻入微，比较令人失望。不过要大加赞赏的是，现在的她已经脱胎换骨，登上了全新境界，难得这么多年来她的声音一直是往上走的，技巧和悟性都已接近炉火纯青。


26.王杰——如同上面的林忆莲一样，王的歌同样已被人熟知，我也不浪费笔墨去介绍了。而很久以来就忍不住想说的是：他的嗓子保养问题。很可惜，我不得不说，他的声音是香港所有经典歌手中，保养得最差的！基本上已经毁了。记得数年前他刚复出那阵，我偶然听到他在一个小型歌友会上演唱，当时就大跌眼镜——这还是我少年时喜欢的王杰吗？当年还是号称高音不错的一代浪子，现在一首歌还没到A2就拼命躲闪腾挪了，真是英雄末路啊！不但是高音区如此退步，整个声音都坏了，显得十分干涩，生硬，欠缺弹性，好像一辆好久没有上润滑油的老爷车。之后又听了很多次他的现场，证明了他的情况决非一时声音状态不佳的问题，而真是声带受损，声音出现了大倒退。而倒退的原因，个人以为，他早年的唱歌方法有很大问题：演唱时往往有压着声带歌唱的感觉，粤语歌上尤其明显！《封锁我一生》更是声带杀手！嘿嘿，记住少唱为妙。唱歌时假如不能找到正确的方法，令声带始终保持松弛，减小它的损耗，年长日久，不坏很难！看看罗文，五十多年唱下来，声音之好，始终如一，单这一份保养工夫，就值得学习！


27.李克勤——上天给了他上佳的声音，出众的技巧，但却似乎忘了给他歌唱的灵魂。三样东西之中他惟独缺了最重要的那一样，实在是一个遗憾。他刚出道时，谭校长就看好他作为自己的接班人，是有道理的，因为他一出来时就已唱得很好，和同期的张学友比，他的声音坚实明亮，张则浑厚饱满，各有千秋，因此深孚前辈期望绝对正常。不过可惜的是他后来除了音色保持一贯的品质和愈加精湛的技巧之外，在唱歌的“入情入味”上始终无法登上一个更高的境界。现在看到他还在和那些低他几辈的，基本上已丧失了歌唱能力的新人（嘿嘿）在一线奋斗，实在是有些尴尬。反思他和学友走出两种截然不同的人生的原因，我觉得都可以算作“性格决定命运”了，从张学友年轻时一度出现的“坏孩子”倾向来看，张性格中“性情中人”的那一面还是很浓厚的，实际上这一面帮助了张对人生，对歌曲的领悟。而李的个性就真是太中庸，太乏善可陈了，只知道努力地去唱歌而已，缺少一点个性色彩——这方面真的和刘德华很像——太正常的人是不能去搞艺术的。这条准则一向很有道理。嘿嘿。
他早期的很多作品都很经典，个人很喜欢，在此不再列举了。


28.陈慧娴——个人非常偏爱的歌手，娇俏可爱的公主谁能讨厌得起来呢？
她和梅艳芳代表了女人的两种气质，梅艳芳是女人味，她是女孩味，即使现在人到中年，双鱼座的陈慧娴依然不改那种天然的童心流露的气质。论唱歌的功力，她不算很深，相比完美的CD，她的现场稍显不足，但她的音色，天生丽质，优美纯净，演绎上哀而不怨（有人用这四个字形容她的演绎，的确相当精确），再配搭上写给她的那些隽永的旋律，成为流传不息的经典也就必然了。


不可不听的有：《千千阕歌》（还须多言吗？）
《人生何处不相逢》（罗大佑名作）
《多少柔情多少泪》《逝去的诺言》（香港众多古典派名作中的两首）
《恋恋风尘》（整首歌媚媚道来，陈在唱功上的一次完美表现）
《红茶馆》（里面有粤语歌最经典最难忘的对白之一）
《飘雪》《傻女》《玻璃窗的爱》《夜机》……很多很多，自己去找。
29.草蜢——他们勇于做时尚的弄潮儿，但不明白人走得永远比潮流慢，他们终于也被潮流所淹没。现在听来，草蜢三人组还是一个好听的组合，无论是快歌还是慢歌：快歌欢快流畅，节奏感鲜明，而慢歌则抒情悦耳，但是回到当时去看，这种都市情歌式的风格却毫不新鲜，铺天盖地都是，他们只是比其他人更胜一筹而已，最后红了几年就沉寂下去了。他们的作品个人比较喜欢《旧唱片》，还有他们后期的代表作《世界会变得很美》，歌曲风格感觉像是对早期路线的反省，给人有一种在潮流中抽身出来之后的达观。


30.刘德华——不知怎样去写他，因为他在歌手当中，实在缺乏特点。论作品，鱼龙混杂，好坏都有；论唱歌水平，无论是唱片还是现场，你绝对不能说他不够专业，那是不公道的；他唱歌一向严谨，认真，有资格做一个流行歌手，他比现在很多也敢出碟的所谓年轻“歌手”都好。但是，又要但是了，他唱得永远是那样的不功不过，资质局限，难以出彩。对于他我没有太多的话要讲，一个人有人爱就有人恨，就留给他的万千歌迷去评价吧！




31.周慧敏——“香港玉女”周慧敏。她曾和叶倩文，林忆莲，陈慧娴在90年代初并称女歌手中的“四大天王”，但其实她的好歌远不如另外三人那么多，而且风格上都是当时已经泛滥了情歌调调，加上唱功也很平庸，所以只能说是一个“偶像派”而已。出名的歌曲如《痴心换情深》《情未了》。


32.黎明和郭富城——其实这两个人真的不能算香港乐坛鼎盛时期的人物了，但他们代表了歌坛的一种倾向，这里特意提出。如果用100分去衡量香港四大天王的歌唱水平，那么张学友可能能过90分；刘德华能到75分；黎明则刚刚能及格，60分；而郭富城最多也就50分。后两个人的特点就是偶像歌手，“职业”歌手。何谓“职业”歌手？——从七十年代粤语流行歌正式出现之后，那时的歌手都有个特点，就是他们是真的喜欢唱歌，热爱音乐才去作歌手；或者做酒吧歌手，或者玩业余乐队。但到了黎明和郭富城这一代，则完全不同了，唱歌对他们来说只是从事演艺事业里的一种，一种“职业工具”而已。黎明是电视明星出身，郭富城是跳舞出身，都是半路出家去唱歌的，歌唱的根基很浅，虽然不能否认他们后来对唱歌作过很大的努力，也有相当的进步，但基础实在太差，已经很难弥补过来。“偶像派”这个名词是自张国荣始，但张国荣还是真的喜欢唱歌的人，只是他的唱歌天赋相对不足，功力比起同代歌手稍显不足而已，和郭富城这种“彻底偶像派”还是有质的分别。
黎明的声音最好的时期就是唱《情深说话未曾讲》的那个时期，后来遇到了与张国荣相似的问题，事业向表演方面倾斜，练声不足，声音越来越薄，越来越弱。黎明自演戏始又最终回归表演领域，个人觉得很明智，这方面他更有天分，也更根基。


而郭富城则从来没过及格线，他还根本不懂得怎样发声，最基本的中音区还弱得很，经常是用一种半假音去唱，如果一个歌手在最基本的音区还唱不出最真实的声音，那还有什么搞头？嘿嘿。特别是现场唱快歌时，他拿着麦克风还几乎听不见声音，如果没有扩音作用的麦克风在手则可想而知了。


33.黄凯芹——一个儒雅的才子，但不像陈百强那样忧郁。他是活跃在香港流行乐黄金年代尾声时期的一个创作型歌手（也算弥足珍贵了，那时像他这种能自创自唱的已经不多），他的歌大部分都流畅清新，比较耐听，但他的个性温文尔雅，没有特别强烈之处，而才华又不足以开香港流行乐的一代新风，所以并没有享受到太多的荣耀。


《雨中的恋人们》《伤感的恋人》：这两首可谓黄凯芹唱响乐坛之作，一提起他自然就会想起这两首歌。这两首歌比起一般的情歌，有其特色，一种清冷萧瑟的味道。
《晚秋》：92年红极一时的古典风格作品，内地的毛宁曾有过国语翻唱版。这种古典风格的作品是香港乐坛的一个传统了，历来经典无数，顾嘉辉算是一个巅峰。晚秋可能算是这种风格的最后一个经典。
《情未了》：黄凯芹与周慧敏的经典对唱情歌，精致的旋律值得一唱再唱。
《青葱岁月》：翻唱自齐秦《外面的世界》，当然很好听。
《没结果的一些感情》：味道很特别的一首好歌，很适合在深夜听。
《弥月醉巴黎》：很冷门，但很别致的作品，和《没结果的一些感情》一样，相当个人化的作品，显现了黄那种雅致才子的气质。
34.以下是一群成不了天王天后，但在香港乐坛留下过光彩的歌手——
吕方：有相当实力的一位歌手，但长相实在太过平凡，没有什么明星味，所以不太受唱片公司看重，始终红不起来。一些好歌如《听不到的说话》《流浪花》《弯弯的月亮》（粤语版）《每段路》《你令我快乐过》。
蔡枫华：曾在香港乐坛掀起风风雨雨的一个有争议的歌手。代表作：《绝对空虚》与《倩影》，尤其是倩影，十分优美，唱给你的爱的女孩听，估计追到的成功率会高20个百分点，嘿嘿。
杜德伟：早年是唱英文歌的，我还留有他的英文专辑。后来与叶倩文合唱了一首精彩的劲歌《信自己》，红了一段时间，其实他早年的歌是不错的，有几首歌个人相当喜欢，如翻唱的《because I love you》。但他在歌坛浮浮沉沉，现在居然舍身卖肉，“脱掉脱掉！”，令我哭笑不得。他最经典的歌是《忘情号》，香港乐坛很少见的一首歌。虽是情歌，但切入的角度很独特，音乐与词都不落俗套。


刘美君：讲述亲情的《一双旧皮鞋》是她最经典的作品，曾唱到街知巷闻。此外《最后一夜》《公子多情》也比较知名。她是较有个性的一位歌手，虽然没有大红大紫过。英文歌尤其唱得好，销声匿迹多年后曾经惊鸿一现，与另外三个英文歌都唱得很好的齐豫，林忆莲，杜丽莎联手翻唱经典的《I swear》，大获成功。
邝美云：当年她还是比较红的，不过她的歌谈不上什么个性，一般的情歌而已，她比较好听的歌如《堆积情感》；《未曾深爱已无情》（独白比较有名）；《我和春天有个约会》（黄舒俊作品，旋律很优美）；《只有情永在》（和学友合作的经典对唱情歌）；《再坐一会》；《伤心的我》《冰冻的女人》。
关淑仪：一位有特色的歌手，但命运不佳，得到的好歌真的不多，经典的像《难得有情人》《明天你是否依然爱我》（和校长翻唱的粤语版）；还有就是个人非常喜欢的《缱绻星空下》。
温兆伦：一位歌坛过客而已，但也有一些经典好歌。《随缘》《正义柔情永在》（与陈松龄合唱的经典好歌）；《没有你之后》；《投入生命》（励志好歌）；《从未试过拥有》；《愿倾出心里爱》（著名剧集《火玫瑰》的插曲）。
陈洁灵与叶德娴：两位年代较老的女歌手合唱过一首很经典的《千个太阳》。陈还有名曲如《今晚夜》，而叶的如《倦》。
关菊英：好歌如《我是痴情无限》《为我献上心韵》。最经典的就是和关正杰合唱的《两忘烟水里》。
柳影红：曾因一首好歌《少女慈僖》而成名。
吕珊：曾为徐克电影唱了两首好歌《笑傲江湖》和《做个真的我》（陈淑桦《醉红尘》粤语版）。
徐小明：较早期的歌手，有两首原唱歌曲很有名《再向虎山行》和《大号是中华》，都是电视主题曲，后者更是当年内地也很有名《陈真》主题曲。


张智霖与许秋怡：90年代初有“金童玉女”之称，一出道就以《现代爱情故事》《片片枫叶情》两首对唱情歌红透半边天。个人也很喜欢《片片枫叶情》这首歌。
蒋志光：与女歌手韦绮珊合作过一首经典的对唱歌曲《相逢何必曾相识》；又和罗大佑合作了一首著名的《皇后大道东》。
黄宝欣：对一些名作都有不错的翻唱，不过个人最喜欢是她原唱的《谁话野花不会真心》。
麦洁文：几首好歌《莱茵河畔》《寂寞深秋》《江湖浪子》。《莱茵河畔》尤其美妙动听，据说是顾嘉辉作品。
蔡龄龄和蔡立儿：前者留下过一首很耐听的《细水长流》；后者则有好歌如《绝恋》。
除了这些小有地位的歌手之外，香港乐坛还有无数匆匆过客，或许也留下过一首半首流行过的歌，但这类过客实在太多，我纵然想说也已记不起了，还是留给大众去补充吧。
35.太极乐队——一支出色但却无法归类，充满自由精神的乐队。它的确是一支奇怪的乐队，他们竟然有七个人，号称“太极七子”。他们的风格也正是因此而无法归类，集合了七个人的各种想法，要求一种纯粹的风格似乎就太不正常了，在个人看来，这正是太极的魅力，他们作品充满了自由，不拘一格的精彩。他们不同于本质上很纯粹，严肃，充满理想主义激情的黄家驹，他们只想一帮人痛痛快快地搞乐队玩音乐而已，对音乐内容上并没有特别的追求，而他们的音乐火花，就在这种自由中四处迸发。


《Crystal》：相当特别，相当精彩的一首歌，华语乐坛只此一首。从内容上看，这首歌甚至能称“俗”，说的是两个大男人在争妞而已。但之所以称它是独一无二的一首歌，是因为它的表达形式。歌曲一开始，一段极为优美的钢琴响起，然后就是一把优美的人声，唱着能令人立即被吸引的旋律，而再接下来的几小节完全能令你觉得这是一首优美绝伦的抒情慢歌，但就在此时，一声嚎叫从天而降，另一个粗犷高亢的男声出现了，优美的旋律突然变成摇滚式的嘶吼，令听者瞠目！不过嘶吼了几句之后，乐曲突然再次变回一开始的优美基调，第一男声说出一段堪称经典的独白，之后一声愤怒高亢的“NO！”，摇滚式的第二男声再次出现。两种风格的歌声交织出现了两次之后，歌曲进入中后段的高潮部分，两个人的争执到了最激烈狂暴的阶段，两人以合唱的方式演绎了这段躁动狂怒的高潮部分——歌曲的结尾，两人似乎都发泄了愤怒与激情，音乐再度转回开始时的优美旋律，抒情地结束了。这首歌极具创造性地演绎了两个男人争一个女孩的过程，一个优雅抒情，一个狂暴激烈，两种截然相反的音乐竟然可以组合在一起，形成了这样一首独一无二的作品，作曲人周启生的确是一位另类的奇才。这首歌并非太极的原创作品，只是原唱而已，不过向来都归入太极名作之列。
《全人类高歌》：充满狂欢节气氛的太极名作，好像全人类在一个奇特的夜晚统统集中到一起，开了一个大Party，怪诞而狂想味十足。
《留住我吧》：太极名曲中个人很偏爱的一首歌，内容就是普通的情歌而已，但旋律就是耐听，说不出原因。《今天应否失去你》也是这样一种情歌，旋律很好。
《等玉人》：很特别的一首改编作品，原创者许冠杰。这首歌经太极改编之后，简直等于新生了一次，带出了一股截然不同的奇特韵味，比平淡的原作耐听了很多，太极剑走偏锋，以一个出人意料的角度切入去，体现了他们自由不拘的才华。
《一切为何》：典型的摇滚大歌，一个摇滚乐团多少都会有几首这种对社会控诉，理想主义激情的歌，当然这首歌也很成功，相当的好听。另外《顶天立地》《沉默风暴》《正义勇士》都是太极这种类型的精彩好歌。
《每一句说话》：旋律鲜明动听的一首歌，但词很多男的都不喜欢，呵呵。
《拼命三郎》：痛快淋漓的一首歌！从词上看，是在热烈赞颂和怀念一个死去的英雄式的人物，但不知是谁。个人的最爱。
《一个恋爱的故事》：在太极中，这种平和，亲切地叙述平凡人故事的歌并不多见，很好听。
《小雨落在我胸口》：不知为什么，太极竟然留下了一首国语好歌，这首摇滚风格的情歌好听之余也突显了主唱邓建明一贯粗犷，沧桑的唱腔。
太极乐队好听的歌还是很多的，不再一一叙述，有兴趣的人不妨自己去关注太极。
36.达明一派——华语乐坛史上最出色的二人组合，而“最”字后面绝不用加“之一”，他们是当之无愧的最佳。主唱黄耀明是香港乐坛出现过最特别的歌手之一，绝无仅有的一种唱腔，他那独一无二的歌唱节奏和歌唱韵味，令人不可能忘记。不过达明之所以会成为香港最值得骄傲的音乐成就之一，是因为一个人：刘以达。他那天马行空，难以捉摸的才华为我们创造了最不凡的音乐！这两个人如“辉黄二圣”一样，是天作之合，他们就仿佛是为彼此而生的，黄耀明那一口唱腔天生就是为刘以达的音乐准备的，而刘以达的作品如果缺少黄耀明的演绎，可能就难以完全散发它的光彩。个人一向认为，在香港单纯作曲的人中，顾嘉辉与刘以达是两大高峰，两个人都天才绝顶，风格上又一前一后，刚好相反，一个是古典派大师，一个是现代主义精灵，可谓相互辉映。刘以达这个人，平时木讷寡言，不但国语讲得不知所云，就连母语广东话也常常被笑讲不通顺，嘿嘿。但他那张脸和表情实在很有特色，很有喜剧色彩，所以周星驰常找他去拍电影。谁看了梦遗大师和《大内密探零零发》中的卧底能不笑呢？
达明一派的音乐，有着难以形容的独特性，他们独树一帜，自成一派，在华语流行乐中完全找不到同类，是一朵无法遗忘的音乐奇葩。


《石头记》：这首当然是达明一派最著名的作品，不过我倒想“压一压”这首经典之作，有很多人一提达明就只说这首名作，仿佛其他作品都低其一头，其实公平地说，这只不过达明众多杰作中的一首，就算没有这首作品，达明一派依然是一个光彩夺目的杰出组合，当然，只因有了这首优美绝伦的杰作，他们才更为人们所知。
《禁色》：个人最爱之一。这首歌的意境凄伤美奂，如梦似幻，当那个经典的开头骤然响起，整支歌缓缓流出，仿佛在夜色中带来一抹飘零的冷雨，打湿你的心……
《忘记他是她》：达明时代难得的由黄耀明作曲的经典作品之一，显示他的创作才华。
《半生缘》：又一首优美绝伦的作品，慵懒，伤感，迷离……
《你还爱我吗》：黄耀明作曲。达明最流行的作品之一，当年在粤语地区曾红极一时，记得歌名还常在中学生中被改成骂人的话“我还爱你妈”。（罪过啊嘿嘿）
《迷惘夜车》《马路天使》《今夜星光灿烂》《溜冰滚族》：四首经典快歌，节奏狂野凌厉，完美地展现了刘以达天马行空，流宕不羁的天才，在香港的快歌中，堪称极品。四首歌的内容写的都是一些都市青年的夜生活，色彩斑斓的霓虹变幻之间，充满了叛逆，迷茫，空虚，配上刘以达的音乐，给人一种难以名状的荒诞与光怪陆离之感。
《天问》：达明最有气势的歌曲，华丽而奇幻，现代又古典。
《十个去救火的少年》：黄耀明作曲。十分好玩的一首歌曲，以一种轻松快乐的曲风去描述一件严肃的事，很有独创性。
《美丽的谎言》：难得的国语佳作。整首歌低徊徜佯，优游中一点看透繁华的厌世。今年四月去上海看达明20周年演唱会时，坐在旁边的一位香港同胞就十分喜欢这首歌，猛向我表达他的感觉。
《今天应该很高兴》：歌曲开始给人一种寂寞的感觉，后来则涌出一股股圣诞气氛。
《一个人在途上》：这首经典之作难得的是粤语国语两个版本都相当出色。
《继续追寻》：达明第一首主打歌，但个人并不欣赏这首歌，潘源良是一个好词人，但他常常显得太主流，并不十分适合达明风格（他与达明合作过的最出色作品是《十个救火的少年》和《今天应该很高兴》）；就如这首歌，词上来看只是简单直白的励志而已，既不适合刘以达那种回环陡转，意味深浓的音乐，也表现不出黄耀明那种欲唱还掩，欲遮还露的唱腔。陈少琪，迈克甚至周耀辉才是达明的绝配。
《天花乱坠》：很特别的一首作品，怎样特别法？——找不到语言去形容，面对达明一派那种奇特的作品，我常有失语之感。
《四季歌》《春光乍泻》：其实它们并不能算达明一派时期的作品，而是黄耀明单飞后的经典作品，这里为了自己方便，一并介绍而已。两首歌都是林夕作词。两首歌相对而言个人特别喜欢《四季歌》，有一种醉人心窍，如真似幻的优美意境，绝对是百听不厌的一首歌。
以上仅仅只是简单介绍达明一派最知名的一些作品而已，其他无数好歌，还是要靠自己去发现。
37.BEYOND——当时的香港乐坛，因为谭咏麟前所未有的光芒，带起了一股“都市情歌”风潮，如果说谭本身的歌曲还保持着一定的格调的话，那么蜂拥而起的其他跟风之作就普遍都很流俗了，似乎除了谈情说爱之外就没有其他内容。大部分新晋歌手也很平庸，越来越倾向以唱为主，创作能力几乎为零。而在此时，一批真正有个性，有想法，有才华的年轻音乐人出现了，他们纷纷以一种音乐团体的形式出现——香港“都市情歌”时代中的“乐队时期”到来了。这个时期虽然不算长，但对泛滥的商业情歌市场是一个很好的反击，证明了香港有个性的原创音乐仍然未死，客观上延长了香港流行乐的黄金年代，在香港乐坛写下了璀璨的一页。这些基本以原创为主的音乐团体有BEYOND，太极，达明一派，蓝战士，浮世绘，小岛，RAIDAS，City beat等等。而最著名的，当然是BEYOND，太极，达明一派这三个团体，前面已介绍了太极和达明一派，现在自然就到黄家驹与他的BEYOND乐队了——不过在这之前，先简单介绍上面所涉及过的乐队的作品。


蓝战士——《下雨天》《岂有此理》《人生酒库》《灵犀一点》《蓝战士》《无聊的游戏》等。其中《下雨天》相当经典。
小岛——《画匠》《云在变》《又是黄昏》《她的心》《冻结的印》等。个人很喜欢《画匠》和《冻结的印》。
浮世绘——《月满繁星夜》《忧伤都市》《知道不知道》。其中《月满繁星夜》很特别，听起来的感觉就像在看一幅印象派的画一样。
RAIDAS——《吸烟的女人》《别人的歌》《倾心》。个人偏爱第一首。
City beat——《暖流》《守望你》。
这些乐队虽不是最红的，但都有其点点滴滴的个性，还是很值得一听的。
以黄家驹为灵魂的BEYOND乐队，是青年人的上帝，因为他们音乐的理想主义特性，他们特别能打动那些十几二十岁的青少年，而他们的音乐，也在一代又一代的年轻人中不息地传唱，随便走过粤语地区的县城乡镇，都能经常听到BEYOND的音乐。遥想当年，我心中曾经觉得很惋惜，觉得因为方言的原因，粤语地区之外的人不能了解这支出色的乐队，实在是一大遗憾——但时间进入一个新的世纪以来，越来越使人惊喜地发觉，在十多年的时间里，没有经过任何的宣传之下，这支经典的乐队却在全国各地星火燎原，以自己感人的力量，振奋了千千万万人，打动了千千万万人，他们超越了语言的阻隔，再次证明“音乐是没有界限的”——时间已经做出审判，BEYOND的确是一支伟大的乐队。
虽然，达明与BEYOND属于同一个时代，但再细分一点的话，后者更迟结束音乐创作上的巅峰期，所以个人认为，比起刘以达，黄家驹可以称作香港原创流行音乐黄金二十年的最后一个巅峰，最后一个杰出人物。
如果论音乐天赋，黄家驹和许冠杰一样，更多是表现在旋律上，很多人把BEYOND比作华语流行音乐中的“披头士”，这一点很有趣，如果真要比较的话，我觉得黄家驹是一个带着约翰·列农精神的保罗·麦卡特尼——刘以达则是一个不写词的约翰·列农，因为他的音乐语言和约翰·列农一样具有探索性，实验性。——而黄家驹的音乐语言则没有太多的开拓性，他像保罗·麦卡特尼一样，音乐天赋表现在旋律上，但他又有约翰·列农那样强烈的理想主义激情，这两者的结合，
使黄家驹成为一个伟大音乐人。
黄家驹是一个具有“贝多芬式”伟岸人格的人，那种对人类悲天悯人的情怀，那种充沛的理想主义激情，那种坚定不移强力意志，都令人动容，听他的歌，你会不知不觉中变得严肃。香港乐坛之前从来没有过这种音乐人，我前面说过，包括香港在内的粤语地区的文化，传统上是相对注重世俗生活的，精神上的表现就是达观，知足，务实，享乐主义，对政治与理想主义相对淡漠，这方面的代表人物就是许冠杰，他光彩动人的音乐作品为粤语文化精神作了生动的写照。而黄家驹却是其中的一个异数，他的音乐更理想化，有一种站在高处观照人类的视野，他的目光远远地越过同时代那些谈情说爱的陈词滥调，他进而对世界，对人类；退而对自我，对个人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主义并不是虚空无力的，而是将它扎根在现实中，这才是他最可贵的地方，否则他不可能真正打动这么多人——黄家驹是一个在现实里挣扎奋斗，但始终不改理想主义本色的音乐家，他有血有肉，所以他的音乐绝不空洞。
黄家驹在香港音乐人中确是一个天才，不但词曲俱佳，还天生一付好喉咙，他的声音略带沙哑，激昂雄浑，歌唱时情感随着那些伟大的作品自然流露，十分感人。可能就是这个光芒四射的人太完美，上帝提前结束了他的生命。
《光辉岁月》：不必多说，当然是伟大的作品。
《再见理想》《谁伴我闯荡》《午夜怨曲》：BEYOND乐队最常见的一种歌曲，表达了理想与现实冲突时的悲怆，也是他们最感人，最能惹人洒泪的一类歌曲之一。
《真的爱你》：最真诚的母爱之作，会令世上每一个母亲都会感到欣慰。
《大地》：这首苍浑的名作则刚好相反，将父亲写得像大地一样伟岸，坚实。
《长城》：黄家驹和刘卓辉合作的又一首经典之作，这次他们走到了历史的边界。全曲也像历史一样苍茫，雄浑……
《遥望》：一首个人十分喜欢的作品，这首开旷悠远中带有一点怅惘的歌曲在黄家驹作品中别具一格，其中的吉他真是优美之极。
《AMANI》：毫无疑问，黄家驹又一首完美的个人杰作。
《农民》：有人曾专为农民写过流行乐吗？可能只有黄家驹——所以他伟大。
《命运是你家》：黄贯中的词写的很好，形象，深刻，又乐观。我心中的BEYOND最佳作品之一，是这支乐队的很好写照。
《逝去日子》：“面对抉择背向了初衷，不经不觉世故已学懂。”——BEYOND总能令人找到人生的共鸣点。
《温暖的家乡》：黄贯中最好作品之一，温暖，宁静，富有诗意。
《情人》：黄家驹最优美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。
《旧日的足迹》：叶世荣的词也能给人惊喜。很多人都喜欢的作品。
《喜欢你》：一首经典的爱情小品，有一个很优美，诗意的开头，但即使在使人迷醉的爱情中，黄家驹仍未忘记爱情的另一面，这令他的爱情歌曲与同代人有截然不同的品格。
“每晚夜里自我独行随处荡多冰冷
已往为了自我挣扎
从不知她的痛苦。”
这种时时扎根于现实之中的本色，正是黄的深刻之处，也是他大多数的作品能让人觉得共鸣的一个很大的特点。
《冷雨夜》：乐迷很喜欢的一首歌了，音乐很朦胧，很性感，家强的词也是不错的——说实话，三子的词都写得挺好。
《俾面派对》：讽刺乐坛歪风的佳作。——不过这首歌在当时却并未受到主流乐坛排斥，入选了香港两大音乐颁奖典礼之一的“十大中文金曲（1990年度）”，这也从一个侧面证明香港乐坛的包容性与开放性。
《无悔这一生》《和平与爱》《灰色的轨迹》《岁月无声》《不再犹豫》《无尽空虚》《战胜心魔》《早班火车》《怀念你》太多太多……
《海阔天空》：在这首惊世之作中，一开始就已令人感到震惊，那个前奏有一种深沉，充满力量的宁静，一种天空的感觉——黄家驹真的写出像天空一样广阔的音乐，他的精神终于达到了最完美的境界，在快要走到他生命最后终点的时刻，他终于写出了这首巅峰之作，难道这正是一个悲怆的预告？随着黄家驹的死亡，香港流行音乐黄金年代的最后一个伟大的原创音乐人也消逝了，这个黄金年代也终于要走到它的尽头——就让这首像天空一样广阔的《海阔天空》，作为黄家驹与香港乐坛黄金二十年的一个伟大句号吧！
2009-08-29

西安房抵车抵客户经理

好文

最是忆江南

这么好的文章只有10赞1评，想不通。

吴小七

少见的好文[赞同]

余艳

主要是天涯很多年前的旧文了

广隆供水

写太好了！咋没有甄楚倩和黎瑞恩？

河姆渡后人

过了那个村就没有那个店了，那个世代的辉煌离我们而去了

朝花丿夕拾

王杰就是太任性了，被公司雪藏后长时间抽烟喝酒，嗓子不坏就怪了

荆山一郎

大人，此事必有蹊跷！

唯扶桑优越

呵呵，低调，低调！